HealthNews

Bruno Barbey, photographe Magnum de Guerre et Paix, décède à 79 ans

Bruno Barbey, photographe français pour l’agence Magnum Photos qui a réalisé un travail puissant et empathique dans les zones de guerre comme en temps de paix, est décédé le 9 novembre à Orbais-l’Abbaye, dans le nord-est de la France. Il avait 79 ans.

Son épouse, Caroline Thiénot-Barbey, a déclaré que la cause était une embolie pulmonaire.

Jean Gaumy, un collègue de Magnum, a décrit M. Barbey dans un courriel comme «un formidable architecte visuel» dont les images racontaient l’histoire de «la transformation et des mouvements du monde».

En mai 1968, lorsque des étudiants à Paris ont déclenché un mouvement politique avec des manifestations de masse contre les universités et le gouvernement, M. Barbey a photographié des images durables de la rage dans les rues: des étudiants lançant des projectiles sur la police; des manifestants se passant des pavés pour construire des barricades; des policiers armés prenant d’assaut des étudiants en fuite; des manifestants de nuit transportant des cocktails Molotov dans une rue déjà en feu.

«À un moment donné, je suis allé avec Marc Riboud et Henri Cartier-Bresson acheter des casques pour nous protéger la tête de toutes les pierres lancées», a déclaré M. Barbey au Guardian en 2014, faisant référence à deux autres photographes Magnum; M. Cartier-Bresson est l’un des fondateurs de Magnum. «Nous avons rapidement réalisé qu’ils rendaient impossible l’utilisation correcte de nos Leicas, nous les avons donc jetés.»

Trois ans plus tard, M. Barbey était en Irlande du Nord pour photographier son conflit sectaire. Dans une rue de Londonderry, il a trouvé plusieurs jeunes hommes bordant un mur d’un immeuble et brandissant ce qui ressemblait à des battes de cricket alors qu’ils se préparaient à attaquer des soldats britanniques en tenue anti-émeute juste au coin de la rue.

À Belfast, il est tombé sur un soldat britannique armé appuyé contre les restes d’une voiture incendiée et parlant à trois garçons.

Vingt ans plus tard, en 1991, il a fait la chronique de l’opération alliée pour pousser les forces d’invasion irakiennes hors du Koweït voisin. Une photo représentait une demi-douzaine de Marines épuisés et soulagés s’éloignant du champ de pétrole Burgan en feu. Une photo de compagnon a montré quatre chameaux – démontrant beaucoup moins d’urgence que les Marines – opposés à la même conflagration.

La photographie «est la seule langue qui puisse être comprise partout dans le monde», a dit un jour M. Barbey.

Bruno Barbey est né le 13 février 1941 à Berrechid, au Maroc, juste au sud de Casablanca, et a grandi dans diverses régions du pays: Rabat, Salé, Marrakech et Tanger. Son père, Marc, était diplomate; sa mère était Marie Clément-Grandcourt. Dès son plus jeune âge, il savait qu’il voulait parcourir le monde comme Antoine de Saint-Exupéry, l’écrivain et aviateur français.

Les parents de Bruno l’ont envoyé à Paris pour le lycée, où il était un «cancre et un gaucher contrarié», écrit-il dans son livre photographique rétrospectif, «Passages» (2015). Lui et ses amis ont sauté des cours pour voir des films de cinéastes néoréalistes italiens comme Roberto Rossellini et Vittorio De Sica.

M. Barbey est entré à l’École des Arts et Métiers de Vevey, en Suisse, en 1959 pour étudier la photographie et les arts graphiques, mais il est parti après un an, car ses cours étaient axés sur la publicité et la photographie industrielle. Il aspirait à la liberté de poursuivre un seul sujet pendant une période prolongée, comme l’a fait le photographe documentaire suisse Robert Frank dans son livre révolutionnaire «Les Américains», publié en France en 1958.

Suivant l’exemple de Frank, M. Barbey a conduit à travers l’Italie dans une Volkswagen d’occasion au début des années 1960, photographiant ses habitants en noir et blanc dans un style néoréaliste.

«Mon objectif», écrit-il dans «Passages», «était de capturer l’esprit du lieu.»

Il a attrapé des dizaines de moments dans la vie d’une nation: une famille courant sur un scooter, chaque personne bouillonnante sauf pour la mère enceinte; un groupe de filles dont les expressions joyeuses contrastent avec celle d’un mendiant lugubre tendant la main derrière elles; petits garçons jouant avec des armes réalistes; et une foule d’autres personnages comme des prostituées, des prêtres, des vieillards et des mafiosi.

Les photographies – qui seront publiées plus tard sous le titre «Les Italiens» en 2002 – l’ont attiré l’attention de Magnum, où il a travaillé pendant plus de 50 ans. En plus des manifestations de Paris, il a couvert les conflits au Moyen-Orient, au Nigeria, au Vietnam et au Cambodge et a enregistré la vie en Chine, au Brésil, en Inde, au Japon et en Espagne.

Il a passé une grande partie de 1981 en Pologne lors de la montée du syndicat Solidarité, capturant des Polonais dans une période de troubles et de tourments. Il a rassemblé les images dans «Portrait of Poland» (1982).

«Il a attiré une attention distinguée sur l’expérience humaine – avec beaucoup de gentillesse», a déclaré Gilles Peress, un autre photographe de Magnum, lors d’un entretien téléphonique.

M. Barbey, dont les photographies ont été largement exposées, a reçu l’Ordre National du Mérite français et a été élu membre de l’Académie française des Beaux-Arts, Institut de France, en 2016. Il a été directeur de Magnum à deux reprises.

En plus de son épouse, il laisse dans le deuil une fille, Aurélie Barbey; un fils, Igor; deux sœurs, Loïse Barbey-Caussé et Adelaïde Barbey-Guissinger; deux frères, Dominique et Guy; et quatre petits-enfants.

Bien qu’il ait quitté le Maroc à l’âge de 12 ans, M. Barbey y revient sans cesse, séduit par ses riches couleurs, sa lumière et son architecture. Beaucoup de ses photographies étaient des moments calmes: une mariée exhibant ses mains décorées d’un motif au henné; un intérieur aux teintes dorées avec une silhouette lointaine dans une robe rayée noir et blanc se fondant dans le design du sol; les peaux rouges sèchent au soleil; et une personne en noir marchant dans une ruelle encadrée de murs roses.

«Il est très difficile de photographier là-bas», a déclaré M. Barbey sur le site Web de Magnum, «parce que dans l’Islam, la photographie est censée attirer le mauvais œil.»

Il a ajouté: «Il faut être rusé comme un renard, bien organisé et respecter certaines coutumes. Le photographe doit apprendre à se fondre dans les murs. Les photos doivent être soit prises rapidement, avec tous les risques qui en découlent, soit seulement après de longues périodes de patience infinie.

Afficher plus

Articles similaires

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Bouton retour en haut de la page